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  • 東北揚琴演奏技法與藝術風格探討——以《蘇武牧羊》《紅河的春天》為例

    論文價格:150元/篇 論文用途:碩士畢業論文 Master Thesis 編輯:碩博論文網 點擊次數:
    論文字數:16566 論文編號:sb2022053115082648045 日期:2022-06-22 來源:碩博論文網

    本文是一篇音樂論文,本文通過兩首代表作品中所運用的揚琴演奏技巧的論述,讓筆者從中總結技巧,更好地把握此風格的技巧運用,同時進一步對東北揚琴流派風格有深入地了解和準確地把握,此次研究這兩首作品不僅提高了筆者的高難度技巧把握,更豐富了筆者的演奏知識與經驗。
    第一章 東北揚琴流派及作品介紹
    1.1 東北揚琴流派形成與發展
    揚琴傳入我國后,多數作為說唱音樂和地方戲曲的伴奏樂器,在 1900 年左右很多民間器樂的演奏形式作為獨立的樂種出現并興起,揚琴又成為多種樂種的主要樂器之一,如廣東音樂、江南絲竹、山東琴曲等樂種。經過長期的藝術實踐,揚琴藝術逐漸形成各自獨特的流派和風格,擁有各自的傳統曲目。各流派有廣東音樂流派,擅長運用加花、頓音、襯音、坐音等多種潤飾加花的技法,具有明快、活潑、爽朗、清新的演奏風格;江南絲竹流派,演奏技法上使用雙音、襯音、連打、輪音等潤飾方法,此外還常用倚音、換音、經過音等裝飾旋律,其演奏風格突出了細膩秀雅、韻味雋永的特點;四川揚琴流派,演奏時常使用咕嚕音、浪音、壓竹音等技巧,具有剛勁豪放、濃烈粗獷、氣勢磅礴、鏗鏘有力的風格;而東北揚琴流派不同于其它流派,在傳統揚琴演奏技巧單竹法的基礎上,借鑒其他民族器樂演奏技巧中的精華,如二胡的揉弦、古箏的壓弦、民族唱法中的滑腔和甩腔等,同時還在此基礎上發展出顫竹、壓音、上下滑彈等技巧,形成剛柔并濟的音樂風格。由于東北揚琴獨特的顫竹、壓音、揉弦等技巧的運用,使演奏風格以深沉、委婉和韻味濃郁而著稱。東北揚琴獨特的演奏技巧豐富了揚琴的演奏技巧,最終形成了單竹、齊竹、輪竹、顫竹、滑竹、揉弦、撥弦、抓弦、點炫和裝飾等成熟的揚琴演奏“十大技巧”2,為中國揚琴自成體系奠定了基礎。
    四大流派的演奏家們最早把各自優秀的傳統樂曲整理改編為揚琴獨奏曲,從而使這一伴奏、合奏的樂器,發展成為具有一定表現力的獨奏樂器。如廣東音樂流派是音樂家嚴老烈根據古曲《三寶佛》改編為《旱天雷》;江南絲竹流派是揚琴演奏家任晦初將《彈詞三六》絲竹合奏改編為揚琴獨奏曲;四川揚琴流派是著名老藝人李德才改編的《將軍令》;此外還有東北揚琴流派,該流派是老藝人趙殿學將古曲《蘇武牧羊》整理為揚琴獨奏曲,結合自己獨創的顫竹、壓音、揉弦等技巧,潤色了獨奏樂曲《蘇武牧羊》,使它成為具有鮮明地方色彩、東北韻味十足的代表性曲目,成功展露東北揚琴演奏區別其它地區揚琴的特性風格,歷經幾代人不斷努力,終于發展成為一個以體現東北揚琴風格為主的揚琴藝術教學、表演創作的群體并擁有眾多代表性曲目和一些代表性演奏家的學術流派。
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    1.2 兩首作品作者簡介
    東北揚琴流派的創始人趙殿學先生,他是遼寧省蓋縣的民間藝術家。3趙殿學先生聰明好學,善于演奏雷琴、古箏、揚琴等樂器,并且憑借他對東北民歌、皮影戲還有民間說唱音樂的基礎,他創作和改編了許多以東北音樂風格為主的揚琴作品,并經常帶著他自制的揚琴沿街賣唱。在上世紀 20 年代左右,趙殿學先生將民歌版《蘇武牧羊》改編為揚琴獨奏曲,并在樂曲中加入獨創的揚琴技巧揉、壓、滑、顫、滾等的手法,極大地豐富了《蘇武牧羊》這首作品的演奏,奠定了《蘇武牧羊》作為東北揚琴學派代表性曲目的地位。經過幾代人的努力,終于使東北揚琴學派成為一個體現了東北揚琴風格為主的揚琴藝術教學學派,同時涌現出了大量的創作群體和一大批以演奏東北音樂風格的揚琴作品的演奏家們。
    宿英先生生于遼寧營口市,是趙殿學先生的親傳弟子,是揚琴演奏家、音樂教育家,也是東北揚琴學派重要的代表人物之一。后將《蘇武牧羊》予以濃縮,使其更為精彩。宿英先生 14 歲畢業于偽滿洲國的大學,精通多種樂器,如二胡、小提琴、月琴、鋼琴及揚琴。他在上世紀 40 年代就已經活躍在舞臺上進行表演,到 60 年代的時候,成為全國屈指可數的揚琴演奏家之一。宿英先生是東三省進行揚琴專業化教學的第一人,創建了今沈陽音樂學院揚琴專業。在 1959 年出版發行了我國首部揚琴作品選集,他的揚琴獨奏曲《海鷗》、《音樂會練習曲》曾被全國各專業院校定為必學曲目。他的演奏音色干凈、通透、清晰,音樂表達流暢自然,他的才華和技巧得到廣泛好評。
    劉希圣,河北灤縣人。劉希圣師于宿英先生,期間學習到大量東北揚琴的知識,為之后學習和工作中奠定了深厚的理論知識和扎實的演奏基礎。在沈陽音樂學院附中高二期間,以揚琴專業的優異成績應邀入伍,之后在云南、四川等地參加工作,他的代表作品之一《紅河的春天》就是在云南地區工作時深入生活創作的。在創作中,他在繼承東北揚琴流派技巧的基礎上,能將該流派特有的演奏技巧熟練的融入在眾多少數民族地區的音樂中,比如他創作的作品《紅河的春天》為哈尼族、彝族的;《歡樂的火把節》是撒尼祖的;《秸尼哈尼》為拉祜族的。在個人演奏中,他能熟練演奏單手不間斷連續彈輪;二、三度音壓滑音技巧;左、右手自如地上、下滑彈技巧;左、右手分聲部獨立進行等技巧。主要作品有《紅河的春天》《歡樂的火把節》《大渡河》等揚琴獨奏曲,器樂小合奏有《節日的瑞麗》《打水姑娘》,民族管弦樂《潑水節》等曲目。
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    第二章《蘇武牧羊》《紅河的春天》演奏技法分析
    2.1《蘇武牧羊》中演奏技法的運用
    顫竹、吟揉、滑竹這三種技法是體現東北揚琴流派的獨特演奏技法,廣泛運用在東北揚琴樂曲中,主要表現東北揚琴的音樂風格。宿英先生版本的《蘇武牧羊》一個很大的特點就是死譜活用,并摻雜很著很多即興演奏的成分,對演奏者的技術要求非常高。隨著時間的推移在現代演奏中,慢慢的音符、節奏、技巧被固定下來,為演奏者降低難度,下面就筆者在練習中了解的演奏技巧進行分析。
    2.1.1 顫竹
    顫竹與輪竹的音響稍有類似,但仍迥然不同,顫竹更為綿密。顫竹的方法是中指無名指向掌心內快速握琴竹柄,形成的瞬間固定在大指的大魚際的這塊肌肉,產成出類似琵琶中半輪噠噠噠的音響效果,還類似在民歌演唱中的花舌嘟嚕音。演奏技巧時,在擊弦音后并不抬起手,而是繼續在琴竹的反彈力作用下,頂住琴竹頭部,使其在琴弦上持續顫動,發出密集的一串音響。此技巧有一定的難度,關鍵是在如何掌握好力度讓琴竹流暢顫動。顫竹是揚琴整個演奏技法中較難掌握的技法,需要相當的練習。
    顫竹又叫彈輪,并分為左彈輪“ ”、右彈輪“ ”和雙彈輪“ ”,一般在樂曲中常用左彈輪。5彈輪中顫動的部分為琴竹的 1/3 處,所以在演奏顫竹時我們要選擇稍軟的琴竹。上世紀 20 年代左右趙殿學先生就開始發揮才智制作有地域特色并滿足獨特演奏技巧的琴竹,手拿琴竹部分稍厚而顫動的部分稍薄,使琴竹演奏時具有十足的彈性。后在 50 年代,王沂甫又在老師自制琴竹的基礎上,加以改革與規范,經他改良的琴竹被廣泛推廣和使用,至今都運用在揚琴人的手中。
    改良琴竹為了方便我們更快的演奏這一獨特的顫竹技巧。在譜例 2.1 的第二小節中,在 5輪音演奏之后加了一個左彈輪,輪音后彈輪的這種奏法其實是宿英先生習慣性地演奏方法,用彈輪來銜接下面的音。如下列譜例 2.1:在譜例的第二小節中,5 的左彈輪要快速,使樂曲輕巧、歡快,演奏中,筆者認為如果這個彈輪時值過長,就會顯得拖沓沒有個性。

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    2.2 《紅河的春天》中演奏技法的運用
    《紅河的春天》以云南彝族的音樂為素材,旋律具有歌唱性,曲調優美、悠長,本章節筆者將著重介紹東北揚琴特有的壓揉技法,并分析如何運用演奏技法表現其旋律的獨特性。此曲在 1975 年首演后成功地把東北揚琴的揉弦技藝發展為壓弦小三度技法,使揚琴的揉弦基礎上增添了壓揉的滑音效果,使揚琴這件外來樂曲更加民主化,更具東方音樂之美。之后分析撥弦的運用,因為撥弦是東北揚琴流派代表人物王沂甫首創的演奏技巧,故在本章節中也加入進來。雙顫竹也是本曲的一大本亮點。下面將探討壓揉、撥弦及雙顫竹三種演奏技巧如何運用,并說明在演奏中會出現的問題及解決方法。
    2.2.1 壓揉
    壓揉也就是壓音,壓音的演奏技巧在上節中已經介紹過了,下面就以此樂曲介紹演奏時的實際情況。由于壓揉技法的特別需要,在演奏前先要把揚琴高音碼條上最低音的 4 根弦放置成只有一根弦的狀態,把其他三根弦都拆放到音碼與滾珠下面。此音在弦的選擇上,不是任何一根弦都是可以的。在初學習壓音時如果是小朋友,我們可以把原本的 26 弦換成較細的29 號弦或者是 30 號弦,學齡較小的學童才壓得動,表達出想要的音響效果;如果是成人或是青少年我們可以用 26 號弦或者是 27 號弦甚至可以在演奏時變成兩根弦,使音響效果更加豐滿。
    。在練習時我們還要把兩邊的音高分別調整為 G 大調的 6(右邊)和 3(左邊)音;左右的音高是由樂曲本身去調整的。演奏時要掌握好壓揉的節奏,不可與音樂前后脫節,使其產生較好的吟揉效果,把握好旋律韻味。如下列譜例 2.9 所示:第一小節的第二拍應該演奏為 5-3的小三度,第四小節的第一拍應該演奏為高音 1-6 的小三度。同時注意 3 的壓音為后十六分音符的片半部分,演奏時一定要注意時值為八分音符那么長,不可拖沓。
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    第三章《蘇武牧羊》《紅河的春天》藝術風格分析............................20
    3.1《蘇武牧羊》音樂分析.............................. 20
    3.1.1 音樂結構分析............................................ 20
    3.1.2 調式調性分析...................................... 22
    結語....................27
    第三章《蘇武牧羊》《紅河的春天》藝術風格分析

    3.1《蘇武牧羊》音樂分析
    3.1.1 音樂結構分析
    東北揚琴流派代表作《蘇武牧羊》全曲共有 89 個小節,樂曲篇幅不大、短小精悍,由四個樂段構成,樂曲前部分為 2╱4 拍后部分為 4╱4 拍。音樂結構主要以類似并列單二部曲式的音樂結構布局,但與傳統的單二部曲式結構略有區別,兩樂段之間均以新主題進行呈示,運用相近的音程材料對音樂的整體進行統一,且各段在初次呈示之后變化重復一次,這樣既能夠強化主題的聽覺印象,同時又能夠為音樂帶來一定的發展動力,如圖 3.1。

    音樂論文參考
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    如上述圖 3.1 所示,本曲首先以引子進行呈示,引子部分為(1 小節-小節)。上下八度交替演奏慢起漸快,從兩個四分音符到四個八分音符再到八個十六分音符走向不定數輪音,輪音要輕而緩、勻而密,時值依次遞進營造出舒緩、孤獨和蒼涼的氛圍,充分展示出蘇武坦然面對、內心堅韌不屈的愛國主要精神。
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    結語
    揚琴獨奏曲《蘇武牧羊》是由東北地區的民歌所改編并加入東北地區獨有的演奏技巧。兩者的結合表現出了原汁原味的東北揚琴流派的音樂風格,成為一首具有奠基性的東北揚琴流派的代表作品。而《紅河的春天》是借鑒了東北揚琴流派的演奏技巧,將東北揚琴流派特有的技巧運用在西南少數民族的作品中,豐富了該作品的演奏技巧及作品的感染力、表現力。除《紅河的春天》外,作者劉希圣還將東北揚琴流派技巧運用在很多作品中,他以技巧融入音樂內容,雖然為東北揚琴的演奏技巧,但是可以運用在所有的音樂作品中,延伸到眾多地區的音樂作品中都是可行的。
    本文分析了《蘇武牧羊》《紅河的春天》兩首樂曲的風格特點發現,東北揚琴流派內容豐富、演奏獨特,值得我們更多揚琴人學習研究并演奏。根據分析兩首代表作品的旋律特征、音樂結構、調式調性,使筆者較為全面的獲得了作曲家們的創作思路,為筆者更好的掌握作品風格打下堅實基礎。通過兩首代表作品中所運用的揚琴演奏技巧的論述,讓筆者從中總結技巧,更好地把握此風格的技巧運用,同時進一步對東北揚琴流派風格有深入地了解和準確地把握,此次研究這兩首作品不僅提高了筆者的高難度技巧把握,更豐富了筆者的演奏知識與經驗。
    東北揚琴在我國揚琴發展中有著極為深遠的影響,在一代一代藝術家的傳承下,不斷地對揚琴進行研究。東北揚琴從最初的理論雛形到盛況,其中離不開代代傳承者與發展創新者的努力。在揚琴演奏不斷發展的今天,東北揚琴這樣一種源于歷史、包含民族音樂特色、彰顯獨特藝術魅力的流派獲得了更廣闊的發展空間,同樣在藝術領域中綻放著屬于揚琴的獨特色彩。作為新時代的揚琴工作者,從長遠發展來看,我們應該重視和保護具有地方風格特色的揚琴音樂的發展,更加應該秉承先輩的意志,推陳出新,在繼承傳統的揚琴演奏技術的基礎上,結合時代的發展需求,將揚琴藝術事業發揚光大。
    參考文獻(略)


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